Den 1/12 – 1/2 ställer Eugén & William ut egna verk under rubriken ”Nightview Gothenburg”. Bilder som hämtade ur en saga då alla i staden sover och bara nattljuset dröjer sig kvar.

Jag var en del av musikrörelsen på  slutet av-70 talet både som musiker och fotograf. Det var en unik tid i svenskt musikliv. Proggrörelsen hade sedan ett decennium etablerat sig i hela Sverige med massor av musikföreningar tidningar mm. Detta hade krattat manegen för Punkrörelsen och den Nya Vågen som välde över oss från fram föra allt England.
Jag var med och skildrade den här tiden fram för allt för tidningen Musikens Makt med huvudredaktion i Göteborg och senare rocktidningen Schlager.
Jag var med i en slags alternativ rörelse av fotografer som tog det här med rockmusik och bilder på allvar. Jag samarbetade med fotograferna Penny Smith och Anton Corbijn i London. De jobbade åt tidningen New Musical Express som var min bibel. Jag blev deras skandinaviska agent under några år. Jag jobbade stenhårt för att få ställa ut dem i Sverige utan framgång.

Mina bilder var tagna för att publiceras i oftast ganska dåligt tryck, inte att visas på utställningar. Men jag fick snabbt respons för dem och redan på mitten av -80 talet gjorde jag mina första utställningar med dem.
När jag senare började jobba med teater, dans och framförallt opera, glömdes de är bilderna bort mer eller mindre.
Iggybilden var med på en utställning på Moderna museet och rönte viss uppskattning men inte mycket mer med det.
För ca 10 år sedan när det blivit möjligt att göra de här bilderna med gammal mörkrumsteknik fast så här stora har de uppmärksammats igen. Det har varit en ynnest att få göra så här bra och stora kopior som verkligen lyfter fram kvalitén i dem. Det är mycket en hyllning till det traditionella svartvita fotot som helt håller på att försvinna.
Alla dessa bilder är alltså gjorda förhand i mörkrum efter alla konstens regler och är dessutom selentonade så att de aldrig någonsin skall blekna.
Men det är också min historia. Att fotografen själv träder fram. Som bildmakare får man ofta stå tillbaks och illustrera någon annans berättelse. Nu är det min historia som jag vill dela med er.
Boken Raw Power handlar om tiden då allt kändes möjligt. Där inte avståndet mellan artist och publik var så långt. När jag som fotograf levde i en slags symbios med artisterna. De behövde mig för att synas och jag dem för att göra mina bilder. Aldrig någonsin blev jag styrd i hur de skulle göras eller några krav från managers hur deras artister skulle framställas.
Detta började förändras i mitten av -80 talet. Då slutade jag i princip fotografera rockmusik och började på Konstfack istället. Men det är en annan historia.

Mats Bäcker 26/9 2012

Mer om utställningen

Vernissage 28 september 16.00-20.00 och 29 september 12.00-16.00 hos Eugén & William. Utställningen pågår till 14 november.

FINISSAGE (avslutningsvernissage) d 14/11 kl 16.00-22.00. Mats Bäcker är på plats!

Öppettider under utställningen:
Onsdag, torsdag 12:00-18:00
Lördag 12:00-15:00

Under bokmässan och tre veckor framåt har Galleri Eugén & William nöjet att presentera Mats Bäckers utställning RAW POWER med bilder från 1977-1986. Ett enastående tidsdokument över sjuttio- och åttiotalets rock-legender.

Listan över Mats Bäckers möten med svenska och internationella artister kan göras lång: Kal P Dal, The Clash, Thåström, David Bowie, Iggy Pop, Grace Jones, Garbochock, Tina Turner, U2, Rolling Stones och så vidare.

Utställningen har senast visats på Fotografiska i Stockholm och på Fotografins Rum, Malmö Museer.

Under bokmässan presenterar också Nordstedts Mats nya bok med samma namn som utställningen: “RAW POWER”. Boken och fotografiska verk finns att köpa hos Eugén & William under utställningen.

Läs vad Bäcker skriver om utställningen

Mer om Mats på Wikipedia.

Vernissage 12 maj 12.00-16.00 och 13 maj 12.00-16.00 hos Eugén & William. Utställningen pågår till 1 juli.

Barbara Lindell (1960) är fotokonstnär från Göteborg. Hon har utbildat sig i Sverige (Konstfack samt Fotohögskolan) samt i Nederländerna (Rietveld Academie), Mexico City (Academia San Carlos samt som assistent till Hasselbladpristagaren Manuel Alvarez Bravo) och i Costa Rica (Facultad de Bellas Artes).

De latinamerikanska influenserna är synliga i hennes konst. Hon arbetar mest med fotobaserad konst, men blandar friskt olika tekniker till en spännande mix av associationer, former, symboler och färger, beroende på vad hon vill uttrycka och det tema hon arbetar med för tillfället. Hon bygger ofta installationer, och använder sig av ljus- och ljudkonst, samt ibland även dofter och temperaturer för att skapa speciella miljöer för sin konst.

Barbara är en konstnär med ett mycket stort intresse för människor, olika kulturer, språk och samhällsfrågor. Hon har bott i flera olika länder och arbetat många år med freds- och demokratifrågor i diverse biståndsorganisationer, med projekt i ett flertal krigsområden. Detta ger en särskild ton till hennes expressiva bilder. ”I mina konstverk försöker jag att uttrycka essensen av det jag upplever i mitt liv och i mitt samhällsengagemang” säger hon själv. ”Jag räds varken glädjen eller det komplexa och oförklarliga som händer i livet och världen. Därför kan mina bilder uppfattas som starka och mångtydiga.”

Utställningar, publikationer etc

Barbara Lindell har deltagit i många samlingsutställningar och haft ett otal privatutställningar sedan den första utställningen 1975 i hennes dåvarande hemkommun Mölnlycke. Hon har ställt ut i bl.a. Göteborg, Stockholm, Lund, Malmö, Jönköping, Oslo, Berlin, Kassel, Amsterdam, Etten-Leur (NL), Oosterhout (NL), Mexico City, New York, Tallin och St Petersburg.

Barbara har också publicerat en fotobok om Bolivia, på svenska och spanska, med titeln ”När Bergen talar”.

I januari 2010 ställde hon ut på Hjo Konsthall, samt avslutade och ställde ut ett projekt med offentlig konst i södra Nederländerna, vilken sedan flyttade vidare till 26 kommunalhus och 26 brandstationer i regionen Brabant. I augusti 2010 var hon inbjuden att, efter 35 år, återigen ställa ut i sin uppväxtkommun – i Nemes Konsthall på Mölnlycke Kulturhus. Där visade hon en retrospektiv utställning, med arbeten från de senaste 15 åren. I november 2010 hade Barbara en separatutställning med nya verk på Galleri Ingela S i Stockholm. Under 2011 deltog hon i samlings-utställningar på Galleri Canevaz i Göteborg och i Grez sur Loing, Frankrike.

Eugén & William har denna gång glädjen att presentera verk av Fotograf Johan Palmborg, som har en gedigen bakgrund som fotograf och bildskapare.

Johan är utbildad på International Center of Photography i New York. Han har under sin tid i New York arbetat som assistent för bland andra de berömda fotograferna Irving Penn och Albert Watson. Johan arbetar som fotograf både på uppdrag åt reklambyråer & magasin mfl. Vid sidan av sitt kommersiella fotograferande bedrivs alltid en mängd spännande projekt i form av utställningar mm.

Hos E&W visar Johan Palmborg denna gång blommor och växter av olika slag. Känslan för det vackra hos dessa ting har varit drivkraften för att på ett lekfullt och experimentellt manér fånga drömmen och verkligheten inom och utanför dess egen existens. Man kan ana beröringspunkter med såväl 1970-talets neonstarka skivomslag som konstens 1800-talsmålningar.

Välkomna på en oväntad & spännande vernissage hos Eugén & William.

Öppettider:

onsdag-fredag 13.00 – 16.00
lördag 12.00-14.00

Vernissage 12 november 12.00-15.00 hos Eugén & William. Utställningen pågår till 10 december.

Med fascinerande djurlika figurer iscensätter fotograf Fredrik Ödman en värld som sätter åskådarens fantasi i rörelse. I tidlösa och minutiösa manipulationer ryms dessa figurer tillsammans med drömmar och magi. Fredrik suddar ut gränser mellan djur och människa, men även gränsen mellan vad som är möjligt och inte möjligt. Om våra föreställningar skapar det vi väljer att kalla verklighet, gestaltar han en utvidgning av verklighetsbegreppet.

Fredriks bilder förmedlar en drömlik känsla – och de hänför. Utställningen sätter genom detta fotografins sanningsbärande arv i fokus. I detta fall ett förföriskt och påverkat arv. Tanken att vi kommer närmare sanning med fotografins hjälp sätts i denna typ av bilder under lupp. Är naturen manipulerbar och hur upplever vi idag naturen, när bilder och filmer i hög grad sätter formen för naturupplevelsen.

Samtidigt görs en reflektion från konstnärens sida över vårt sätt att se på framtiden och människans inverkan på djur och natur. Hur påverkar vi, förädlar, förändrar och förstör? Utställningen COMPOSED ANIMALS synliggör föreningar och olika förhållningssätt, utan avsikt att avspegla det samhälle den verkar i. Ödmans bilder kan även sättas i sammanhanget kring samhällsdebatten kring vår miljö och vårt klimat. Kommer det i framtiden skapas nya arter såsom dessa hybrider?

”Ödmans minutiösa manipuleringar trollar fram en bildvärld där gränsen mellan fågel och maskin, människa och docka är försvunnen. Associationerna kastar mig från Man Ray till Bengt Böckman till ´The Matrix´- det är bitvis pinsamt, bitvis kusligt. Men mest fascinerande, trots allt. Att det är möjligt” (Dan Jönsson, DN)

”Det här är stort och jag spår Fredrik Ödman en lysande framtid” (Britte Montigny, Skånska Dagbladet)

Mer om Fredrik Ödman

Utställning på Galleri Eugén & William 12 november — 10 december

Fredrik Ödman är född och uppvuxen i Skåne, utanför Ängelholm. Han har både gått målerilinjen och fotolinjen och arbetar idag som reklam- och konstfotograf och föreläsare. Han har genom sin särpräglade stil etablerat en position som fotograf och har beskrivits som en av Sveriges främsta bildkonstnärer.

Utställningar:

2004 Galleri Fabel, Lofoten, Norge
2006 Galleri Frans Suell, Malmö
2008 Galler Tapper Poppermejer, Teckomatorp
2008 Galleri Vol, Stockholm
2010 Fotomässan Stockholm
2011 Fotomässan Oslo, Norge
2011 Galleri Jonas Kleerup/TRIWA, Stockholm
2011 Galleri Eugen & William!

Pressklipp:

Dagens Nyheter
Skånes Dagblad
ImagineFX
Kamera & Bild

Fredrik Ödmans hemsida

[Scroll down for English]

Om utställningen

Eugén & William presenterar med stor glädje utställningen IMAGINARY FRIENDS, av konstnären Susanne Fagerlund. Hennes konstverk tar avstamp i den gestaltande skräckestetiken, som förekommit alltsedan medeltidens djävulsframställningar fram till dagens science fiction-filmer. Det vill säga visualiseringar av det okända, skrämmande och hotfulla, i form av djur- och insektframställningar. I sitt konstnärliga utforskande har Susanne använt döda och förruttnande insektsfragment som hon manipulerar ihop till modeller och porträtt av en hotfull verklighet. Utgångspunkten i hennes konstnärliga metod är entropi, där objekten genomgår – via strategiska fysiska ingrepp – förruttnelse och sönderfall innan fragmenten fotograferas av i uppemot 150 s.k. ”slicer” via mikroskop. Från sin digitala databank av insektsfragment bygger konstnären de slutgiltiga verken i datorn, som iscensatta tablåer av fantasifoster och monster. Ett omfattande arbete där varje verk kan ta flera månader att skapa.

Text från utställningskatalogen (2010) av Hasse Persson:

”Att stiga in i konstnären Susanne Fagerlunds kabinett av sällsamma varelser väcker en blandning av skräck och fascination. Hon använder deformerade insekter som sina klippdockor för att skapa fabler som ger oss reminiscenser: allt från konstnären Hieronymus Bosch, författaren Edgar Allan Poe till Science-Fiction genren.

Genom en mödosam arbetsprocess går hon från att vanställa insekterna, till att omfattande och hantverksmässigt slicefotografera dem genom mikroskop och slutligen manipulera ihop sina iscensättningar i datorn. Bilderna är minst sagt egensinniga och växlar mellan att vara surrealistiska, magiskt vackra och hotfulla. Triptyken, ”The Dictator’s” mittendel är precis så där dystopiskt hotfull som porträtt av grandiosa diktatorer vanligtvis är framställda.

Lika egensinniga som hennes iscensatta tablåer är, lika skämtsamt dramatiska är titlarna som ger konstnärens associativa intentioner. Susanne ger oss en intressant diskurs där våra föreställningar om det osynliga, främmande och därmed hotfulla ofta får formen av djur- och insekts framställningar. Och i ett vidare perspektiv ett avslöjande av hur vårt samhälle ”upptäcker” och kontrollerar det främmande genom att klassificera och inordna det genom sina egna personliga projektioner. ”

Anmäl dig till vernissagen

Läs Hasse Perssons förord till utställningskatalogen>>

Mer om konstnären

Feeding on the pleasures of the flesh in the garden of earthly delights 2010 (series of 6), Digigraphie®

Empress Lilith 2010 (series of 6), Digigraphie®

Pin cushion girl 2010 (series of 6), Digigraphie®

Mommy dearest 2010 (series of 6), Digigraphie®

And then he will go and work on YOU 2010 (series of 6), Digigraphie®

Mer om konstnären

Öppettider:

Onsdag: 12.00-18.00
Torsdag: 12.00-18.00
Fredag: 12.00-17.00
Lördag: 12.00-15.00

About the exhibition

Eugén & William proudly presents the exhibition IMAGINARY FRIENDS by the artist Susanne Fagerlund. Her art draws on the figurative horror aesthetic that initially began with depictions of the devil in the Middle Ages and is continued in today’s Science Fiction films. In other words, visualisations of the unknown, frightening and threatening portrayals embodied in the shape of animals and insects. In her artistic exploration, Susanne has used dead and decaying insect fragments that she has digitally manipulated and combined into tableaux of fantasy creatures and monsters that depict a threatening reality. The starting point for her artistic method is entropy where the objects undergo disintegration and decay via strategic physical intervention. Through a microscope she photographs the fragments in up to 100 slices before creating the final composite image from her extensive digital databank on her computer. Each work can take several months to manipulate into place on her computer.

Text from the exhibition catalogue (2010) by Hasse Persson: “Entering the cabinet of eerie creatures created by the artist Susanne Fagerlund evokes a mixture of horror and fascination. She uses deformed insects as cut-out dolls creating fables that hark back to everything from the artist Hieronymus Bosch and the author Edgar Allan Poe to the science fiction genre.

She undertakes a laborious working process, crafting and mutilating the insects, photographing them manually slice by slice through a microscope and then finally staging the images using computer manipulation. The images are eccentric to say the least, and change between being surreal, magical, beautiful and menacing. The middle panel of the triptych, called ’The Dictator’, is as threatening and dystopian as grandiose portraits of dictators.

As headstrong as her staged tableaux are, the titles are jokingly dramatic and reveal the artist’s associative intentions. Susanne offers us an interesting discourse in which our conceptions of the invisible, alien and threatening are given animal and insect forms. And in a broader perspective, she discloses how our society ’discovers’ and keeps a check on what is alien by classifying and categorising it using our own personal projections. ”

More about the artist

Eugén & William ställer ut Susanne Fagerlund 8 oktober — 29 oktober.

Läs mer om utställningen.

Om konstnären

Susanne Fagerlund är utbildad konstvetare vid Göteborg Universitet och har studerat Computer Graphics och Fine Art Photography i USA. Vidare har hon gått Kulturamas fotolinje samt varit fotoassistent hos Jäger Arén Fotografi AB. IMAGINARY FRIENDS är Susannes första separatutställning, som premiärvisades på Abecita Konstmuseum i Borås under sommaren 2010. Hon är verksam i Göteborg och arbetar för närvarande på en ny serie konstverk kring temat desintegration.

Läs Göteborgs-Postens artikel om konstnären [PDF 5MB]>>

Läs Hasse Perssons förord till utställningskatalogen>>

Läs samtal med konstnären>>

För mer info: www.susannefagerlund.com>>

About the artist

Susanne Fagerlund is educated as an art historian at the University of Gothenburg and has studied Computer Graphics and Fine Art Photography in USA. She has also studied photography at Kulturama Scandinavia and has worked as a photography assistant at Jäger Arén Fotografi AB. IMAGINARY FRIENDS is Susanne’s first solo exhibition and was first presented at Abecita Konstmuseum in summer 2010. She lives and works in Gothenburg where she is currently developing a new series of artwork around the theme of disintegration.

Read article about the artist [PDF 5MB]>>

Read Hasse Persson’s preword from exhibition catalogue>>

Read conversation with the artist >>

For more info : www.susannefagerlund.com >>

Utställning 17/9 – 1/10. Vernissage 17/9 kl 12.00-16.00 på Eugén & William

Om utställningen

Eugén & William har, tillsammans med Sandeng Fotolab, bjudit in 10 st spännande Art Directors från Göteborgs reklamvärld att ställa ut sin egen konst, baserad på fotografi. Ett utmanande möte mellan den konstnärliga möjligheten att uttrycka sig fritt och det strikt kommersiella konstnärskapet, som dessa AD:s annars arbetar med i sitt dagliga värv.

Var och en av utställarna har under sommaren 2011 arbetat med ett konstverk, som nu  visas i en unik samlingsutställning under två veckor i september. Utställningen kommer att bli ett årligen återkommande event i galleriet. Nya konstnärer varje år.

Konstnärerna 2011

Håkan Aludd, Sunny side up
Andrew Cowie, C52
Elisabeth Dunker, Fine Little Day
Jan Eneroth, GOSS
Henrik Gustafsson, Stendahls
Helena Gyllensvärd, Gyllensvärd & Co
Nicklas Hultman, Valentin & Byhr
Karin Jacobsson, Forsman & Bodenfors
Emil Jonsson, Dear Friends
Martin Necander, Hey it’s Enrico Pallazzo!

Öppettider:

Onsdag: 12.00-18.00
Torsdag: 12.00-18.00
Fredag: 12.00-17.00
Lördag: 12.00-15.00